Baboute

Biographie

Baboute est un peintre et plasticien né à Saint-Étienne en 1969.
Élève aux beaux-arts de Saint-Étienne de 1992 à 1996, il a été influencé par Henri Matisse et Claude Viallat.

Il vit et travaille à Saint-Étienne. Formé par Philippe Louisgrand et Philippe Favier , il obtient son diplôme en 1996.
Il a commencé à travailler dans le textile avec sa famille dans les années 1980. Il utilise à ses débuts des matériaux de récupérations tels que des bâches de parasol pour créer ses œuvres. Dans les années 1990, il commence à utiliser un motif qu'on retrouve régulièrement dans ses dernières séries.
Les toiles de Baboute sont intrinsèquement liées à l’image de la femme, à son symbole historique, à son mystère. Par un jeu de juxtaposition de la figure et des formes, surgit un être sans nom qui interpelle. Seul le rappel figuré de la présence et de l’existence du sujet domine la toile. Le lecteur est ainsi happé par une expression fugitive, un contour, une ombre. Le visage s’anime par la perception de l’autre qui s’imbibe des traits, des couleurs et des lumières. Le motif à son code, il est identique, et pourtant si différent. Les portraits sont fragmentés. Comment concilier une figure et une peinture abstraite, comment superposer les langages visuels ? Tel est l’enjeu de la création de cet artiste.



Baboute is a painter and sculptor born in Saint-Etienne in 1969.
Student in fine arts from Saint-Etienne from 1992 to 1996, he was influenced by Henri Matisse and Claude Viallat.

He lives and works in Saint-Etienne. Formed by Philippe Louisgrand and Philippe Favier, he graduated in 1996.
He began working in the textile industry with his family in the 1980s. It uses in its early stages of recovery of materials such as canvas umbrella to create his works. In the 1990s, he began to use a pattern found regularly in his latest series.
The paintings Baboute are intrinsically linked to the image of women, its historic symbol, its mystery. By a set of juxtaposition of figure and form, emerges a being that calls unnamed. Only figured reminder of the presence and existence of the subject dominates the canvas. The reader is thus caught in a fleeting expression, an outline, a shadow. The face is animated by the perception of the other which absorbs the lines, colors and lights. The motive for his code, it is identical, and yet so different. The portraits are fragmented. How to reconcile a figure and an abstract painting, how to layer visual languages? This is the issue of creation of this artist.

Nora Khennouf
Doctorate in religious history, politics and culture.

Formation

L'artiste au travail